Agenda

Lynne Sachs y Mark Street

en Buenos Aires:

XY Chromosome Project # 3

Definido como un "Jardín de versos: Semillas cinemáticas y vinos mordientes", la pareja de cineastas documentales y experimentales (y todo lo que hay en el medio) de Estados Unidos, Lynne Sachs y Mark Street, de paso por Buenos Aires, construirán en esta tercera entrega de su proyecto en común XY Chromosome una poesía flexible y desbordante -apoyada en múltiples proyecciones- con material propio y de archivo.

Para más información, hacer click acá, acá y acá.

Funciones:

Sábado 19 de julio, 18.30hs.
Domingo 20 de julio, 16.30hs.
Viernes 25 de julio, 18.30hs.

En Kino Palais. Palais de Glace, Posadas 1725. Entrada libre y gratuita.

Agenda

Ciclo Vaivén

Cuerpos libertarios

Continua el ciclo de videoarte basado en las obras de la distribuidora Hamaca disponibles en el CCEBA. Este viernes es la última oportunidad para ver el programa Cuerpos libertarios, curado por el crítico de cine y videasta Diego Trerotola. A continuación, su texto:


Como objeto privilegiado de la cámara, el cuerpo se convirtió en la medida para la segmentación del lenguaje del cine: del rostro a la figura completa, del primer plano al plano general, la idea de una progresión estética, narrativa y sentimental del cine tuvo como cómplice mayor a las formas de fragmentación de la figura humana. Por lo tanto, la relación entre el cuerpo y la cámara de cine tiene una historia más o menos inabarcable, escrita en los límites de cada encuadre. Pero, sin embargo, el video abrió pasadizos secretos en esa relación, ampliando las dimensiones de la representación, registrando una intimidad más expansiva con los cuerpos. En primer lugar, el video permitió con más frecuencia el abandono del lenguaje audiovisual regulado por programas industriales y massmediáticos de puesta en escena, para violentarse en el arrebato del registro, en la pulsión de mirar más allá de límites convencionales. Y gracias a las duraciones y los movimientos libertinos que surgen de la relación del videasta con la cámara, todo registro videográfico también es un testimonio más físico y primal sobre la lógica y el movimiento del ojo voyeur. Estos dos videos arriesgan acciones de los cuerpos (del que mira y del mirado) que transgreden el espacio privado, para volver públicas cuestiones invisibles como gesto político de desregulación corporal y audiovisual. Por un lado, Video-Nou convierte un espectáculo underground queer en gesto orgiástico, colaborando en una fase de descentramiento sexual del cuerpo en la transición española, con una cámara que participa, con pulso informe, de la impronta dionisíaca de sus performers. Mientras que Iván Marino ubica su cámara en la zona del conflicto sobre el cuerpo inestable de su tía, transformando cada instante de esa sobreexposición en un acto inquietante, sin los programáticos modos de acercamiento y registro del documental y la psiquiatría sobre la locura o la vejez.

Diego Trerotola

Viernes 11 de julio - 19hs.

Actuació d' Ocaña i Camilo, de Video-Nou (1977, 35')
Un día bravo, de Iván Marino (1987-2005, 24')

CCEBA, Paraná 1159, Entrada libre y gratuita. Más información acá.



[En la imágen, Un día bravo, de Iván Marino.]

Bruce Conner

(1933 - 2008)

Puesto que había una película que quería ver, y no veía que la hicieran, decidí que debía ser mi tarea hacerla. Y en las escuelas no estaban enseñando absolutamente nada sobre la realización de películas. No podía ir a una clase de cine. Tuve que inventar mis propias maneras de hacer cine. Todo lo que podía aprender era cómo pegar un pedazo de película con otro. A Movie fue hecha a través del proceso de montaje más primitivo posible. Pegás una cosa con la otra. No tuve copia de trabajo, sincronizador, moviola, lectora de sonido. No tuve ninguna de las herramientas técnicas que los estudiantes de cine usan hoy. No había ni siquiera escuchado acerca de esas herramientas técnicas. A pesar de que A Movie es usada hoy en día -y viene siendo usada desde su realización en 1957- en clases de cine, la manera en que hice A Movie no tiene nada que ver con la manera en que la gente jamás enseñó a hacer cine.

BC / San Francisco
22 de mayo de 1991