22.8.06

Found Footage - Craig Baldwin

Continuando lo empezado hace un tiempo con David Rimmer, a continuación unos extractos de una entrevista al cineasta norteamericano y fundador de Other Cinema -espacio dedicado a la exhibición y edición en DVD de películas inusuales- Craig Baldwin, realizada por William C. Wees y publicada en su Recycled Images. The Art and Politics of Found Footage Films (1993, Anthology Film Archives, New York City).


Creo que descubrirás que muchos de los cineastas de la generación joven, los contemporáneos, han leído mucha teoría. Ese no es mi caso. Soy más lo que llamo un cineasta de garage. Empobrecido. Make-do. Del bricolage y esta idea del culto al lote de mercadería de la que siempre hablo. Aquí estamos en las ruinas de la cultura post-industrial y existe todo este valor en estos planos descartados y estos comerciales viejos y avances cinematográficos y demás, solo trato de resucitarlos y reinvertirlos con nuevos significados. De la misma manera que alguien en Nueva Guinea, o algún otro lugar, trata de adorar a un avión o algo.

Sabés, simpatizo con muchas de las justificaciones teóricas, pero mi aproximación al cine de metraje encontrado no fue ingenua sino natural, ya que trabajé durante muchos años en el negocio del cine. No hice porno pero trabajé en salas de cines porno. Bueno, las salas de Market Street, que significan exploitation o cine de clase B o cine de género. Simplemente me encantan. Miraba estas películas una y otra y otra vez desde tres pies de distancia. Totalmente libre de desconciertos. Sabía lo que era el cine: era una pieza de imágen, eso, químicos sobre celuloide. Tenía una aproximación mucho más plástica, de collage, y jugaba y bromeaba con eso, cortando y pegando. También hago collages sobre papel. De modo que mi abordaje tuvo que ver con mi situación empobrecida o marginal en el mundo artístico.

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Hay una dimensión política cuando tomás las imágenes de las corporaciones mediáticas y las enfrentás a ellas mismas. De manera que tengo una afinidad con esa justificación: es una manera de declaración política. Es subversiva. Siempre fuí activista político, es parte del movimiento underground. Vés, quiero reinstaurar el término 'movimiento underground'. Ya no se habla más del underground. Se dice "bueno, esto es vanguardia", lo cual no tiene sentido, incluso menos que "experimental". Pienso que la totalidad del mundo artístico ha sido recuperado por la academía -con sus disculpas- y ha perdido su filo.

Me gustan las películas que expresan una subcultura que rechaza y niega esta especie de estandarización de la percepción y la comercialización de la cultura. Es un arte de desafío. Tomás, robás, como sea que obtengas sus imágenes, y las enfrentás con ellas mismas.

Me refiero a que hay imágenes por todos lados. Caminás por la calle y están ahí, los carteles, los costados de los colectivos, los graffitis, los panfletos debajo de tus pies. No hay que irse lejos, somos bombardeados de imágenes. Por supuesto que, entonces, vamos a decir "tengo el poder de darle forma a algo de esto, hacer un comentario, revertirlo". Es la justica definitiva.

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La línea final es probablemente mi status empobrecido, rebajado, marginalizado. Quiero decir, pienso en hacer películas. No tengo el dinero realmente. Me gustaría conseguir una beca. Seguro. Pero, como sabes, técnicamente hago todo mal. Prefiero hacer algo contra la corriente y oponerme al mercado corporativo, pero también al mundo del arte. Si tengo la posibilidad de trabajar con la gente del mundo artístico, bien, lo hago. Pero mis películas son crudas. Feas. Son así, ruidosas. Son así, llenas de disonancías y texturas. Una actitud contra la corriente. Sarcasmo. Un rechazo a cierto tipo de esteticismo.

Más tarde son estetizadas por los críticos, académicos o lo que sea. Las extraen del mundo real y las colocan en un marco y hablan de ellas teóricamente. No tengo problemas con eso. Pero personalmente, trabajo con la comunidad. Vivo alrededor de un gran grupo de personas. Cientos de personas concurren a mis exhibiciones. Exhibo en cualquier tipo de lugares. No pienso solamente en galerías. Exhibo en clubs. En espacios alternativos. Exhibo para un montón de gente enojada. Gente harta de las corporaciones mediáticas, gente que sabe que no hace falta ir a la escuela de arte para aprender algo. De modo que es más como una cosa cruda, de arrancarle el corazón al monstruo. Más cercana al activismo político. Underground. De nuevo, un movimiento o subcultura alternativa que no trata de ser aceptada por la burguesía siendo buenos artistas y cuidando sus modales, sino que contesta, es sarcástica, con actitud, roba tus imágenes y todo eso. Actitud punk.

San Francisco, 20 de mayo de 1991.




Tribulation 99: Alien Anomalies Under America: Una narración en off nos advierte y ofrece una detalladísima crónica de una supuesta invasión extraterrestre y su papel en las revoluciones, enigmas, complots entre gobiernos y desastres naturales del último siglo. Delante de nuestro ojos, en la pantalla, un montaje (término nunca tan oportuno) de segmentos de películas de terror, ciencia ficción, documentales, dibujos animados, educacionales, noticieros y comerciales. Craig Baldwin creó este divertido frankenstein cinematográfico que es al mismo tiempo una sátira conspirativa de la política interna y externa de los Estados Unidos, un verdadero trabajo de arqueología fílmica y un pilar en la tradición estética experimental de metraje encontrado. Una obra maestra del cine independiente norteamericano de los últimos 15 años. (P.Marín) Tribulation 99 se pudo ver en Buenos Aires durante el 8º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (2006), bajo el foco 'Estados Unidos: un recorrido independiente'.

(En las fotos, Spectres of the Spectrum y Tribulation 99 de Craig Baldwin.)

11.8.06

Cine / Video Experimental - Agenda


Gran momento para las imágenes experimentales locales, sin dudas. Diferentes esfuerzos pasados (de distinta graduación) confluyen sin demasiada planificación en esta segunda mitad del año articulando una programación variada, impensada poco tiempo atrás. Lo que sigue es una lista más o menos detallada de lo que viene o, en algunos casos, ya está en las pantallas de Buenos Aires:

Samoa. Estreno comercial del segundo largometraje de Ernesto Baca, realizado en super 8 y ubicado a mitad de camino entre la poesía estructural de Claudio Caldini (Ofrenda, Vadi-Samvadi, La escena circular, Film Gaudí) y la abstracción acumulativa de ciertos períodos de Stan Brakhage. Se exhibe en el Complejo Tita Merello y en el Malba los viernes (a las 00.30 hs) y domingos (a las 20.00hs) de agosto. También en Malba se exhibe su primer largometraje, Cabeza de palo (2002, 65 min.), todos los domingos a las 21.20 hs. Entrada $7, estudiantes y jubilados $ 3.50, Avda. Figueroa Alcorta 3415. Tita Merello, $3.50, Suipacha 442. (Para más información: www.filmsamoa.com.ar)

Impakt Highlights en Fundación Telefónica. Selección de los trabajos más representativos de la 16ta edición del Festival Impakt de Holanda. Presentada por Rubén Guzmán, incluye: Specialized Technicians Required: being Luis Porcar (Manuel Saiz, 2005, 2 min.), Play (Matthias Müller & Christoph Girardet, 2003, 7 min.), What I’m looking for (Shelly Silver, 2004, 15 min.), Uyuni (Andrés Denegri, 2005, 8 min.), Kosmos (Thorsten Fleisch, 2004, 6 min.), Summer Lightnings (Victor Alimpiev, 2004, 3 min.), Sportstugan (Heilborn & Nillsson, 2005, 13 min.), Ze komen (Manon Bovenkerk, 2003, 3 min.), History of the World Part 11 (Herman Helle, 2004, 6 min.), Rogue State (Dave Griffiths, 2003, 3 min.), Believe (Chemical Brothers) (Dom & Nic, 2005, 4 min.) y It only takes a second (Found footage festival, 1996, 4 min.). Del 2 al 30 de agosto, proyección continua de martes a domingo de 14 a 20.30 Hs, entrada gratuita. Arenales 1540.

Cine Experimental en Estudio Uno. A cargo de Ricardo Parodi, y programada por Rubén Guzmán, se podrán ver Las estaciones (1972, 29 min.), del documentalista experimental armenio-soviético Artavazd Pelechian, Light is Calling (2003, 8 min.), del cineasta norteamericano que trabaja con metraje encontrado, Bill Morrison, y La Pietra che Canta (2001, 22 min.) del argentino radicado un tiempo en Canadá, Rubén Guzmán. Viernes 25 de agosto, 19.30 hs, $5. Bonpland 1686, PB "1".

Ciclo de Cortometrajes Indepedientes en el Dorrego. Finalizando esta muestra de cortos seleccionados en el Bafici, el Meliés, el 64 Film Festival, y también trabajos de estudiantes del CIC y del IDAC, dos programas destinados a la obra de las mayores figuras de cine experimental argentino, Claudio Caldini y Narcisa Hirsch. Cada proyección contará con una mesa redonda junto a los realizadores. Fecha a confirmar. Predio El Dorrego, Zapiola y Dorrego.

Mini antología de Cine Experimental argentino en Holanda. Curado por Ernesto Baca, este veloz recorrido por el experimentalismo local se exhibirá durante el mes de noviembre en las Salas Rialto Cinema de Amsterdam, Holanda. Dividida en dos partes, algo así como reciente e histórica, la muestra incluirá: Las mucamas asesinas, Las mucamas van en coche, Mucamas party, Cocinero, Ikebana "Flor de vivero", Pneurosis (en el baño) y Veo el futuro de Daniela Cugliandolo; Dancer Cáncer, La persistencia de la oscuridad, El ticket que explotó, La progresión de las catástrofes, Teoría de la deriva y Timeless Road de Gustavo Galuppo; Gamelán y Ventana de Claudio Caldini; Rumi de Narcisa Hirsch; Sin nombre y Legítima defensa de Marieloisse Alemann y Los placeres de la carne de Horacio Valleregio.


[En la foto, Light is Calling de Bill Morrison]