25.10.06

Found Footage - Jürgen Reble



Exponente de las más extremas técnicas de found footage, a continuación una selección de las declaraciones del alemán Jürgen Reble, compiladas en el catálogo Found Footage Films, editado por Cecilia Hausheer y Christoph Settele (Viper 1992, CH-Luzern).



Entré en contacto con el found footage en 1984 a través del film Stadt in Flammen. En esa época estaba trabajando con el grupo Schmelzdahin. Por curiosidad e interés cinemático coleccionábamos todo tipo de películas en Super 8. Desde películas caseras de nuestros abuelos hasta películas de adultos y desde películas de acción hasta clásicos, uno podía literalmente conseguir cualquier cosa. Además estos películas eran todavía más baratas que el material virgen. Vi Stadt in Flammen solo una vez, de hecho era una completa porquería. Por aquellos días analizábamos los procesos bacteriales y de desgaste por la acción atmosférica sobre material fílmico. De modo que arrojé esa copia en un rincón húmedo de mi jardín luego de haberla pasado a través de la máquina de coser. Medio año más tarde, luego de haberme olvidado completamente de la película, la encontré por casualidad. Las capas de color se habían desgarrado y habían sido comidas por bacterías hasta que los colores quedaron todos mezclados, lo que me gustó bastante. Realizé una selección del material y lo copié en la Optical Printer. Pero la lámpara del projector estaba tan caliente que algunos de los fotogramas se quemaron. Entonces hice cuatro copias de cada fotograma. Ninguna era similar a la otra. En la copia final parece como si la película estuviese latiendo.

La conservación de films es rechazada en su totalidad en favor de un singular acto de sacrificio. Existe una necesidad esencial de recuperar al cine como un evento en un tiempo en el que el ojo es superado por imágenes sin sentido. Es un poco como volver a la excitación que el cine produjo en su etapa inicial. Mi trabajo reciente, que he realizado desde que de dejé al grupo Schmelzdahin, no solo trata sobre la desintegración del material fílmico sino también sobre su refinamiento. Trato a las imágenes con químicos hasta que obtienen una cualidad editable. Por otra parte, las 'nuevas' imágenes computarizadas son desafiantes. Para mi nueva película Das goldene Tor copié imágenes computarizadas en fílmico y luego las descompuse con químicos. Así, uno puede reanimar imágenes sin vida. Pero también las viejas imágenes están lejos de estar gastadas. Los cambios en la calidad y edición pueden dar nuevos significados a estas viejas imágenes que no tengan nada en común con su significado original.

1992



Para más información, ver www.filmalchemist.de


[En las fotos: Stadt in Flammen y Zillertal de Jürgen Reble.]

9.10.06

Proceso Creativo

Muchas veces he pensado cuán interesante sería un artículo de revista donde un autor quisiera--o, mejor dicho, pudiera--detallar paso a paso el proceso por el cual una de sus composiciones llegó a completarse.

E. A. Poe, Filosofía de la composición.

Bien, esa misma inquietud que en 1846 impulsó a Poe a narrar paso a paso la creación de su poema El cuervo se traslada al proceso cinematográfico en esta primera entrega de una serie de documentos en su mayoría exclusivos en los cuales diferentes cineastas locales (y pronto internacionales) ofrecen un vistazo, una crónica, una reflexión de una jornada de trabajo en alguna de sus películas. A continuación, Ernesto Baca escribe sobre su largometraje Samoa, Daniela Cugliandolo sobre uno de sus retratos en Super 8, Cocinero, y Gustavo Galuppo sobre su nuevo trabajo, Sweetheart.



Ernesto Baca y Samoa: La cámara de Super 8 que usé fue una Canon 814 y según lo que he podido averiguar respecto a los parámetros de esta cámara, la forma de medir el flujo de luz sobre la película no es muy confiable. Es una cámara que fue diseñada para el uso hogareño, no profesional, o sea que lo que indican los medidores no es siempre puntual. Así que ya sabía a qué atenerme cuando revelaba el material, por eso decidí usar este inconveniente a favor de la película: busqué un impacto visual, un efecto plástico, con el uso del cuadro a cuadro, a transmitir una sensación de primera vista, que busca no una definición, si no una sensación. Eso hace que la película tenga un carácter poderosamente sensual. La película que utilice fue emulsión Tri-X y Plus-X de Kodak, ya había filmado otros cortos que me habían dado muy buenos resultados, había visto esta relación entre esta cámara y la película (…) lo siguiente fue enervar estas sensaciones, incrementado las texturas que se podrían reproducir, ahí fue cuando decidí experimentar con algunos ácidos para trabajar directamente sobre la emulsión del film, para buscar la descomposición de la imagen, desde la técnica misma. Esto fue un trabajo minucioso que realicé cuadro a cuadro en la moviola, con una mesa que diseñé especialmente para realizar estas tareas. Comencé a utilizar diferentes elementos para expresar el mundo de las texturas: pétalos de rosas, hilos de colores, boletos de colectivos, hojas de plantas, arena, etc... empecé a pegarlos sobre la película para la proyección. El uso del reversible para hacer una película reversible, o sea hacer una película que proyectada de atrás para adelante genere la misma sensación. Así fue que se completo el montaje, la película existe en Super 8. (Samoa de Ernesto Baca, con Gadea Quintana, Laura Amor, etc. Super 8 ampliado a 35mm, b&n y color, 70´, 2005. Para más información y la versión completa de este texto ver www.filmsamoa.com.ar)





Daniela Cugliandolo y Cocinero: Habíamos quedado a las 11hs en casa de Victor, llegué con Marisa (“Gina” en otro corto de la serie de 15 que hice entre 1999/2000 con las mismas características, un rollo Super 8 blanco y negro, el montaje hecho en cámara, y el relato sobre alguien que conociera). Aún dormía, no quiso afeitarse y fumó para relajarse, supongo. Agarramos la ropa de cocinero, el carrito de supermercado que tenía y nos fuimos en auto al Carrefour de Adrogué. Pensábamos comprar carne para hacer el relato más sangriento pero alcanzó para lechuga, tomates y huevos. La primera toma era de Victor saliendo del súper, pero un seguridad no nos dejó, así que con nuestro carrito y él ya vestido filmamos la entrada a cuadro del cocinero por la derecha e izquierda de un calle arbolada del barrio. Una vez puesto el título nos fuimos a mi casaplató en Temperley con sus salas fondo blanco y fondo negro. Marisa se fué y llegó Soledad, la otra protagonista, ella sale desnuda en el corto pero a pesar de las expectativas, Victor nunca la vió. Como todo era montado en cámara cada toma era intensa pero estábamos tranquilos y era divertido, había un guión base que ajustaba en el momento y todo fue bien. Luego de 2 horas vino el fin (siempre antes del fin del carrete, luego de 1 mes lo completó una escena tomando el té con Las mucamas asesinas sus amigas de otro corto) reciclando los huevos que rompieron Victor, que es cocinero de verdad, hizo un omelette que comimos los 3 como cierre del trabajo compartido. (Cocinero de Daniela Cugliandolo, con Victor Galluccio y Soledad Kofman. Super 8, b&n, 3´17´´, 1999, Temperley-Buenos Aires-Argentina. Disponible online acá. Para más información ver http://ar.geocities.com/cugliandolo_s8/)


Gustavo Galuppo y Sweetheart: Sweetheart. Una historia, muchas historias. De mañana, temprano (lo suficiente al menos como para que mi hija me de la chance antes de despertar). Releo ahora cosas de J.L. Comolli, Deleuze, correspondencia via mail mantenida con Jorge La Ferla, Hernán Khourián, y Alejandro A. Sáenz; y Marguerite Duras, como siempre (trato de evitarla pero en cada video vuelve persistente e inevitable). Intento buscar el centro de un video que se me escabulle desde hace ya casi un año. Reveo mucho, también; demasiado a veces. Pienso. Pienso que en algún lado, fuera de mis limitaciones ya patentes y perfectamente visibles, debe estar la respuesta para una forma que no termina de gestarse. De encontrar su corazón (o su espíritu, lo que sea, algo coherente allí entre lo visceral y el intelecto). Las imágenes, algunas registradas por mí con cámara web tipo ojo vigilante en la cotidianeidad de nuestra casa, otras (muchas) extraídas de diversos archivos. La historia del cine, mi historia. Del cine primitivo al moderno. De Lumière a Godard y Resnais, pasando por Vertov, Vigo, Gance, Dovzhenko, el cine negro norteamericano; el video está al final de la línea. En mis imágenes. En la PC, fagocitándolo todo en una forma dispersa que se me ha vuelto casi inmaleable. Después despierta Miranda (un gran momento del día, de esos que no se comparan con nada, aunque sepa que la dirección de mis visionados ahora deba redirigirse a la pantalla del Discovery Kids - “Backyardigans”, como otros, terminó por gustarme - y mi atención sólo dependerá de ella). Debe ya estar entrada la mañana. Desayuno con mi esposa, Carolina, parte fundamental de mis videos como eje de Vera Baxter, el grupo que formamos hace ya unos 4 años. Después a la PC, como pueda y cuando pueda. Haciendo, rehaciendo. Reelaborando. Manipulando. Despojando. Maltratando. Falta parte de la música. Vera Baxter. No sé si quedará allí el acordeón de Caro. Veremos después. Lo que hace agua ahora es toda la estructura. Tal vez el concepto. Tal vez me haya aventurado demasiado lejos. Al menos demasiado para mis limitaciones. Eso se ha hecho evidente. Borro el registro web. Vuelvo a buscar, a registrar momentos donde lo en apariencia intrascendente revele algo que no se ve con los ojos de siempre. Vuelvo a editar. A la PC. De a ratos esto, de a ratos otra cosa. Hasta que sea el momento de ir a trabajar. Entonces abandono por un tiempo. Me despido de Caro, llevo a Miranda al jardín. Me llevo algo para seguir leyendo en el colectivo (ahora sigue Comolli). Y pienso ahora que Sweetheart será mi último video. Pero no porque deje de hacer. Si no porque de ahora en más será sólo este. Ningún otro. Sólo Sweetheart, hasta el final de la vida. Reelaborándolo siempre. Aunque ya no se llame igual. Podrá tener otros nombres. Muchos. Pero de ahora en más será siempre Sweetheart. Después de todo allí, en él, está toda mi vida: Carolina, mi hija Miranda, el cine, la música. De eso se trata. De vivir. De amar. De aprender. Sweetheart no se terminará nunca. Es un proceso que sólo conocerá un fin. Y en eso estoy ahora: aprendiendo, viviendo, haciendo Sweetheart, mi último video. (Sweetheart de Gustavo Galuppo, inédito. Para más información ver www.verabaxter.com.ar)


[En las fotos, Samoa de Ernesto Baca, Cocinero de Daniela Cugliandolo y Sweetheart de Gustavo Galuppo.]

2.10.06

Agenda - Cine / Video Gratis






Media City en Fundación Telefónica. Programa especial de trabajos seleccionados y ganadores de las pasadas ediciones de este, uno de los festivales internacionales de cine y video experimental con mayores beneficios hacia sus participantes (no submission fees + screening fees: ver link -->). Del 3 al 13 de octubre, proyección continua de 14 a 20.30 hs, entrada gratuita. Arenales 1540.

David Lamelas. Time is a Fiction en Malba. Se exhibirán 3 trabajos del artista argentino que reside, desde 1968, en Europa: La invención de Dr. Morel, La luz al borde de la pesadilla y Time is a Fiction. Del 5 al 7 de octubre, a las 18.30 y 20 hs, entrada gratuita. Avda. Figueroa Alcorta 3415. [Para más información, clickear acá.]

Raíces y brotes. Homenaje a Luis R. Bras. Retrospectiva organizada conjuntamente por la Biblioteca Nacional y La nave de los sueños dedicada al animador experimental rosarino [ver más abajo] compuesta por el documental de Pablo Rodríguez Jaúregui Conoce usted el mundo animado de Bras? más los trabajos Toc Toc... Toc, Puntos, Bongo Rock, Danza de los cubos, Bolero, una selección de sus comerciales para TV y un trabajo inconcluso incluído en el largometraje The Planet. 27 de octubre, 19 hs, entrada gratuita. Biblioteca Nacional, Agüero 2502.

[En la foto, La luz al borde de la pesadilla de David Lamelas.]